Peinture d'avant-garde

georges koutsandréou  2005: applaudissement spoussières d epeinture

Le débat  de 2005 sur le formu d'art press ayant dévié vers la subversion ayant dévié, Georges Koutsandréou a été amené à préciser ses positions :

Extraits  de la réponse de G Koutsandréou :

« N'y a-t -il que la subversion pour faire de l'art le lieu de passage des grandes interrogations métaphysiques ou de la rencontre avec ce que l'humain a de plus profond ? En peinture, ce qui est apparenté à la traduction du plus profond de l'humain, c'est le nombril. C'est le galeriste Jean Fournier qui l'a dit un jour. Alors permettez-moi d'être nombriliste et de revenir à notre mouvement la figuration supra-naïve qui a aussi une dimension métaphysique ...».

«  Ma peinture se situe dans l'espace. Tel le laboureur, je laboure un support à la colle de peau. Ensuite, je me transforme en semeur. Debout au-dessus du champ-support, je sème des graines de peinture desséchées ou poussières qui volètent dans l'espace avant de se fixer dans le sillon humide et de tracer en un éclair le personnage. Ainsi la métaphysique de la matière instable évoquant les électrons autour d'un noyau ne prend forme que concentrée sur la toile ».

martina Charbonnel  2005 série croisements "rang contre "

« Dans la peinture de Martina Charbonnel, la dimension métaphysique s'exprime par la double dimension des personnages construits autour de l'axe tracé par une verticale traversant le rectangle. L'une des moitiés du personnage est entièrement contenu dans une partie de la toile. C'est notre dimension terrestre structurée à l'intérieur d'un cadre organisé. L'autre moitié échappe à toute possibilité d'enfermement dans le format traditionnel. Elle se dérobe donc à toute emprise terrestre. Elle ne traverse que partiellement le rectangle. Sa monumentalité tend vers l'infini et rejoint ainsi le fond de l'être ». G Koutsandréou 21 juillet 05 forum d’art press.

Suite des  commentaires des peintures" de la figuration supranaïve " (précédant  Conjonction ) sur l'ex forum d'art press en  2005 :

"L'absence de traits de visage établit une distance avec le regard à un point tel que les distorsions de ces corps fantomatiques me paraissent harmonieuses. Fluides et légères, ces formes féminines gravitent dans l'espace. Curieusement ces silhouettes m'interpellent. Sans doute est-ce dû à l'expressivité des mains toujours présentes, parfois démesurément grandes, point d'incarnation de ces personnages. C'est par la main que passe le contact : Poings serrés, mains qui agrippent, qui caressent qui font un signe, l'organe du toucher laisse profondément l'empreinte de l'artiste. Je retiens des peintures de Martina Charbonnel, une main tendue vers d'autres mains dans d'autres mondes ». Bruno P /3 oct 05

Le lieu n’était peut-être pas des mieux choisis pour exprimer un ressenti sur notre art. La réaction ne s’est pas faite attendre de la part d’un des participants qui par la suite est devenu le principal détracteur de notre mouvement.

« Ce qui est terrible avec la peinture c'est qu'elle puisse susciter ce genre de morceau littéraire. Les adjectifs et les superlatifs, c'est un peu comme le sucre : j'ai rapidement ma barre et ce texte est à vomir (1), il représente tout ce que je hais le plus dans le domaine artistique : Le mauvais goût petit bourgeois qui s'exprime en ronds de jambe. » .O Soares 04 .10 .2005 »( ex) forum d’art press. ( à suivre)

Le texte en question est celui cité plus haut ainsi que sur la note suivante.

Peinture de Martina Charbonnel :" Femme Grenouille" rsérie rais de lumière 2005

Le livre Conjonction dans la peinture( ebook) est en vente sur le site  : http://www.mckeditions.com/art/conjonction-dans-la-peintu...

 Après cet exposé froid des concepts de notre peinture  empruntant parfois des   termes aux  mathématiques   pour dire par exemple  que la peinture est une équation  ou pour évoquer  le «  postulat » de Newman,, après  des rapprochements avec l'astrophysique à  faire dresser les cheveux sur la tête des respectables chercheurs en physique quantique, abordons la question du sensible.

Si l'art est ce petit torrent impétueux qui peut flirter avec la science sans avoir besoin d'exactitude  ni de preuves , la peinture est comme aimait le répéter Picasso, ce mensonge qui permet de comprendre la vérité.  L'artiste a le privilège de pouvoir associer la froideur du concept et sa rigueur  démonstrative  avec des considérations métaphysiques mais aussi poétiques et sensibles  où le langage joue un rôle important. La peinture fait chanter les couleurs et vibrer l'âme.

Lorsque nous avons entrepris la lourde tâche de débattre, nous avons  rencontré quelques  réactions hostiles  que nous analyserons plus loin.

Il faut rappeler que lorsque nous sommes arrivés sur la Toile avec un  mouvement sous le bras    abordant en toute confiance les forums d'art contemporain,  l'état des lieux n'était guère  brillant. Nous sortions du terrorisme institutionnel d'une peinture décrétée morte. Ne pouvant plus l'ignorer, Art press venait  d'ouvrir un dossier peinture (décembre 2004) dans lequel Richard Leydier fustigeait  toute peinture conceptuelle  qu'il jugeait réactionnaire.   Pourtant aux  antipodes d'art press, la revue Artension redoublait de vigueur en revendiquant  une peinture sensible  essentiellement  issue de l'art brut mais parfois  plus classique, démarche en laquelle se retrouvaient les peintres passéistes voulant restaurer  des techniques picturales des maîtres anciens. Le rejet d'une peinture conceptuelle avait été amorcé en 1990. Á l'époque, des  galeristes parisiens nous disaient que les amateurs d'art ne voulaient plus  de peintures qu'ils ne comprenaient pas immédiatement. C'était l'époque ou il parlaient volontiers d'une «  peinture coup de cœur » mais c'est pourtant à partir de ces années là que la peinture a vu se précipiter sa descente aux enfers.   Les  institutions ont commencé à la décréter morte et il s'est dit que plus rien ne pouvait être inventé en peinture  ce qui n'est pas entièrement  faux  si l'on choisit de balayer tout concept car c'est seulement  à partir de là que  peut intervenir l'invention en peinture.

Comme nous l'avons vu précédemment, nous  nous sommes posé la question  des limites  de l'abstraction en peinture qui finissait  par passer pour simplement décorative  avec la formule consacrée dans certains magazines  « Ça irait bien avec les doubles rideaux ! ».

CIBLES CONCENTRIQUES   2008 2009

Consciente de l’effort visuel et de la gymnastique cérébrale requise pour imaginer une cible rectangulaire au-delà de la toile, Martina Charbonnel a rendu plus évidente l’idée de la cible en intégrant une deuxième bordure rectangulaire autour de celle qui encadre le rectangle central.

Les bordures ne sont pas de la même largeur par rapport aux côté de la toile ce qui permet de casser la référence à un cadre où une fenêtre comme dans les rectangles figurés et d’augmenter l’idée de passage d’un fragment d’une cible plus vaste dont la toile serait un instantané un peu comme une photo prise à la hâte coupant la cible en n’importe quel endroit.

Les irrégularités des bordures rectangulaires ont progressivement été amplifiées. Ceci rappelle que la cible n’est pas statique. C’est un mouvement vers l’intérieur avec des passages et des vitesses antagonistes déterminant des points de vue où les bords de la cible peuvent paraître irréguliers.

C’est parce que la cible est en mouvement que les bords des différents rectangles sont négligemment peints sans s’embarrasser de la droiture des lignes et des angles. Les différentes couleurs ont des effets de glisse l’une dans l’autre peut-être à des vitesses différentes. C’est à ce moment que le conceptuel rejoint le sensible et où l’urgence du geste de peindre trahit l’âme de l’artiste.

Je l’avoue : ma peinture n’est pas toujours agréable à peindre. Il est frustrant d’exprimer la figure sans un seul coup de pinceau sur la forme humanoïde. Arrêter la toile sur cette sensation d’inachevé me laisse cette impression étrange d’incomplétude. Ce coït interrompu m’oblige à chercher la transcendance plutôt que le plaisir de peindre. Je la trouve grâce à des formes désaccordées, désarticulées tordues sous l’effet de la contrainte du format traditionnel liée à la vitesse et de leur passage. Il me reste la couleur pour exprimer ma sensibilité, et ma fébrilité balaye la toile dans l’urgence avec des coups de pinceau nerveux qui jouent avec la transparence des glacis acryliques. Toute l’humanité de ces silhouettes tient dans leur traversée de la couleur qui moulant les personnages leur fait un berceau. Et je retrouve le bonheur de peindre. Art franchi 23-10 2007

Si parfois les explications conceptuelles semblent compliquées ou trop sèches (ce qui malgré tout reste indispensable pour donner les clés de la compréhension de notre peinture), rien n’empêche de ne la considérer que sous l’angle de la sensibilité.

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CIBLES RECTANGULAIRES 2007

CIBLES RECTANGULAIRES 2007

Par la requalification en cibles rectangulaires de ses toiles faisant suite aux rectangles figurés, la peinture de Martina Charbonnel contribue à la définition du mouvement Conjonction en résonance avec les concepts mis en évidence par Georges Koutsandréou avec ses cibles ovales.

C’est parce que ces deux démarches s’inscrivent autour des mêmes concepts mais en les exprimant chacune à leur façon, qu’elles ont pu donner lieu à la nouvelle phase du mouvement qui alors est devenu «  Conjonction. Ce n’est donc que le concept qui fait toute la différence entre les deux étapes et la définition de la conjonction des passages.

Ceci peut sembler tiré par les cheveux mais la série « rectangles » anticipait déjà l’idée du passage en profondeur qui a été développé par les cibles de Georges Koutsandréou. Ceci explique comment la reconnaissance des différentes étapes de la figuration supra-naïve et les méditations autour du passage ont tout naturellement débouché sur l’autre passage de l’autre côté de la toile. Ceci montre que lors des revendications d’un mouvement en peinture, le concept n’est pas qu’un caprice d’artiste qui affirme que le rouge serait bleu parce qu’il l’aurait décidé ainsi. Il y a bien évidemment un parti-pris de l’artiste absolument indispensable parce qu’il détermine une démarche mais il n’empêche que les concepts doivent avoir leur propre logique et pouvoir s’expliquer.(à suivre)

peinture : Martina Charbonnel 2007 cible rectangulaire 1 81x65 acrylique sur toile